너무 많이? 크립토 아트 마켓은 깊은 주머니와 거물 예술가를 모으고 있습니다.

대체 불가능한 토큰 시장이 거품 지점에 접근하면서, 아마도 이제는 앉아서 물어볼 시간입니다.: “여기서 일어나는 일?” 그만큼 $750,000 최근 단일 "외계인"CypherPunk NFT 판매 수익금, 아무튼, 합리적 크기의 집을 지불 할 수있었습니다.

전체적으로 암호 화폐 세계는 12 살이에요, 청소년기에 접어 들다, 그러나 암호화 예술-블록 체인의 예술-그리고 대체 불가능한 토큰은 끔찍한 두 가지에서 벗어났습니다.. 획기적인 CryptoKitties의 출시는 2017 과 2018, 그리고 이더 리움의 대체 불가능한 토큰, 많은 디지털 갤러리와 비 예술 NFT에서 사용하는 ERC-721은 초기까지 개발 및 출시되지 않았습니다. 2018. 여기서 논의되는 내용은 여전히 ​​매우 새로운 것입니다..

게다가, 비트 코인 (BTC), 세계 최초의 블록 체인 프로젝트, 처음에는보다 효율적인 송금 방법이었습니다., 곧 점점 더-일종의 사회 운동이되었지만. 비슷한 맥락에서, 암호화 예술은 다른 수집품 이상으로 진화 할 수 있습니다. 그 배후의 기술은 최고뿐만 아니라 지구상의 모든 사람을 만들 수 있습니다. 1% — 독특한 예술 작품의 소유자, 지지자들은 말한다. 또는, 12 월에 암호 화폐 예술 경매의 우승자가 말했듯이: "암호화가 해방 기술로 이해되기를 바라는 것이 저의 가장 큰 바람입니다."

의문의 여지가 없습니다, 그러나, 예술 (물리적이든 디지털이든)도 돈에 관한 것입니다.. 위에서 인용 한 "해방하는"미술 소유자도 입찰했습니다 $777,777 아티스트 Beeple의 암호화 작업 (일명 Mike Winkelmann), 비슷한 사건을 감안할 때 디지털 아트 시장이 과열되고 있는지 묻는 것이 공정 해 보입니다..

떠오르는 문화?

“자본이 NFT 시장으로 빠르게 날아가고 있고 그 자본의 상당 부분이 암호 화폐를 투자 및 / 또는 거래하는 데 사용하는 개인에게서 나온다는 의미에서 거품입니다.,”Vladislav Ginzburg, 디지털 아트 및 수집품 시장의 CEO Blockparty, Cointelegraph에게 말했다. 하지만 다른 일도 벌어지고 있습니다, 그는 덧붙였다: "NFT가 지원하는 디지털 아트 및 문화 자산을 중심으로 실제 수집가 문화가 등장하고 있습니다."

조반니 콜라 비자, 암스테르담 대학교 디지털 인문학 조교수, Cointelegraph에게 말했다: "나는 우리가 NFT 수집품 공간의 급속한 성장과 혼합 된 전체 가격 발견에 있다고 믿습니다." 더욱이, 그는 더 부유 한 개인이 시장에 들어 오면, "창작자들은이 공간이 어떻게 자신의 작업으로 수익을 창출 할 수 있는지 깨닫게됩니다."

현재 구성된 암호 예술 세계는 두 가지입니다., Ginzburg가 말했다, 처음부터 디지털 아트를 만들어 왔지만 자신의 작품을 수익 화하고 배포하는 데 어려움을 겪고 있고 토큰 화가 도움이되는 아티스트를 수용합니다., 물리적 예술가, 많은 팔로워가 있지만 더 많은 글로벌 청중을 찾고있는 사람들.

저스틴 로일 랜드, 방금 암호화 예술 작품을 판매 한 $150,000 Gemini가 소유 한 예술 플랫폼의 조용한 경매에서, 예를 들면, 첫 번째 그룹에 속하다. “그는 디지털 아트의 한 형태 인 애니메이터로, 인기있는 TV 쇼에서 상업적 수단을 통해 자신의 캐릭터와 애니메이션으로 수익을 창출 할 수있었습니다.,”Ginzburg 설명, 첨가:

“NFT 공간에 들어가서 그는 기본적으로 디지털을 유지하면서도 새로운 매체를 배우지 않고도 진정으로 독특하고 소유 가능한 예술 작품을 판매 할 수있었습니다., 판화와 같은.”

NFT를 선호하는 전통 예술가, “경로가 덜 명확합니다,”Ginzburg 추가, NFT가“물리적 작업을 지원할 수있는 방법, '추가 기능'또는 디지털 확장 기능으로.”

틈새 시장 내의 틈새 시장

전통 예술 세계, 연간 총 거래량이 초과하는 경우 $60 십억, 난쟁이 디지털 아트, 그러나 여전히 틈새 시장으로 남아 있습니다.“정보의 비대칭과 모든 종류의 임의적 인 장애물로 가득 차있어 인위적으로 작게 유지합니다.,”Colavizza는. NFT 공간, 비교하여, 완전히 투명하고 누구에게나 열려 있습니다., 일부 유명 아티스트가 물을 테스트하고 싶어하는 것은 놀라운 일이 아닙니다., 최근 NFT 활동과 관련이있을 수 있습니다..

“최근 몇 가지 큰 하락은 팔로워 기반이 NFT로 이동하고 함께 가져 오는 기존 크리에이티브 덕분에,”Colavizza는, Beeple 인용, NFT 컬렉션 전체를 $3.2 백만, 위에 언급 된 단일 작업을 포함하여 $777,777, Trevor Jones의 이전 암호화 아트 기록을 14 타임스.

최근 활동의 또 다른 이유, 확실히, “암호화의 새로운 급증,”Colavizza는. 비트 코인과 이더 (ETH) 지난 달에 역사상 최고점에 도달. “여러 개의 깊은 주머니가 만들어 졌거나. 높은 유동성은 많은 사람들이 투자 할 방법을 찾고 있음을 의미합니다., NFT 수집품은이를 위해 빠르게 성장하는 공간입니다. " 이것의 단점은 더 높은 시장 변동성입니다., 그는 덧붙였다.

NFT 실행에도 DeFi 측면이있을 수 있습니다.. “일부 수집가는 수집에 대한 명확한 계획을 가지고 있습니다., 다른 DeFi 자산의 뒷받침으로 사용하거나 가상 세계에서 부동산 / 프로젝트를 개발하는 데 사용,”Colavizza 추가. 과연, FlamingoDAO, "외계인"CryptoPunk를 구입 한 암호화 예술 집단 $750,000, NFT를 획득하고이를 "분별 화 된 작업으로 변환하여 새로운 DeFi 플랫폼에 연결할 수 있도록하려는 의도를 발표했습니다.", 이더 리움 생태계에서 점점 더 많은 사람들이 보유하고 관리하는 이러한 작업에 대한 권리를 가지고 있습니다.”

투기꾼의 안식처?

많은, 물론이야, 이 모든 것을 시장 투기의 합리화로 간주하십시오.. 미샤 리브 만, 아트 마켓 플레이스 Snark.art의 공동 설립자, Cointelegraph에게 말했다: “이윤을 위해 NFT 토큰을 뒤집는 데 관심이있는 일부 구매자와 함께 암호화 공간에는 훨씬 더 많은 투기 적 구매가 있습니다.,”전통 예술 세계보다 확실히. 게다가, “우리는 많은 신진 아티스트를 만나, 그리고 가격이 예술 작품의 품질을 반영하는 곳이나 추측에 의해 더 많이 움직이는 곳을 측정하기가 어렵습니다.”

Ginzburg는 NFT 시장에 많은 투기 자금이 유입된다는 데 동의했습니다., 빨리 떠날 수 있습니다., 하지만 이것은 전통 예술 세계에서 발생합니다, 너무. 아직도, 전통 예술 시장의 기초는 수집가. 그는 덧붙였다:

“순수한 투기꾼은, 외딴, 그리고 꽤 빨리 보여. Collectorship은 가격을 안정적으로 유지하고 시장은 안정적으로 성장합니다.. 이러한 수집 문화는 NFT에서 등장하고 있습니다., 보고 재미있을 것입니다.”

크립토 아트 가격이 어떻게 결정되는지 질문, Ginzburg는 기본 규칙이 전통 예술과 비슷하다고 대답했습니다.: 예술가는 누구입니까? 그들의 배경과 성과는 무엇입니까? 그들의 작업에 품질이 있습니까?? 어떤 수집가가 그들에게 관심이 있거나 이미 자신의 작품을 소유하고 있는지? 자신의 작품을 선보이는 갤러리 / 플랫폼?

“하나의 주요 차이점이 있다면, 디지털 아트가 창작자에게 제공하는 새로운 창의적 자유입니다.,”Ginzburg가 말했습니다.. “NFT가 결합 할 수있는 새로운 요소의 수에 대해 추가로 판단합니다.: 오디오, 운동, 육체적 반주, 기타."

프리 얀카 데 사이, FlamingoDAO의 커뮤니티 대표, 코인 텔레그래프에 전통적인 예술 가격과 큰 차이는, 피어 투 피어,”및 제안 수락시기를 결정하는 것도 콘텐츠 제작자의 몫입니다.. Christie ’s 및 Sotheby ’s와 같은 전통 예술 경매장은 다음과 같은 수수료를 부과 할 수 있습니다. 25% 또는 더 높게. 열린 바다, NFT 판매 플랫폼, 비교하여, 걸립니다 2.5% 플랫폼에서 판매.

대부분의 NFT 거래는 Ether에 있습니다., 비트 코인 다음으로 세계에서 두 번째로 큰 암호 화폐. ETH 및 / 또는 BTC 가격이 폭락하면 암호 화폐 예술 활동은 ​​어떻게 되나요?, 3 월에 일어난 일 2020? “모든 시장에서 발생할 수 있습니다., 그리고 그것은 전통 예술에서 발생합니다,”Desai가 말했다. 어쨌든, NFT 시장은 최신 암호 화폐 런업 이전에 상승하기 시작했습니다..

수집가는 누구입니까?

제쳐두고 투기꾼, 전형적인 암호 예술 수집가의 프로필이 전통적인 예술 수집가와 많이 다른가요?? 크립토 아트 구매자는“젊고 기술에 정통한 경향이 있습니다.. 그들은 이미 암호 화폐에 익숙합니다., 그들이 소유하지 않더라도,”Ginzburg가 말했습니다.. 시장은 글로벌하다, 그러나 대부분의 참가자는 미국 또는 유럽입니다, 그는 "이것은 매우 빠르게 변화하고 있습니다. 미술 수집가 일 수도 아닐 수도 있습니다., 하지만 그들은 음악과 패션과 관련된 문화에 확실히 관심이 있습니다.”

Libman은 Cointelegraph에 말했다: “우리가이 공간에서보고있는 수집가들은 일반적으로 전통 예술계 출신이 아닙니다.. 그들은 일반적으로 젊다, 교육받은, 기술 친화적, 다른 수집가 시장과 마찬가지로, 특정 취향과 전략을 고백합니다.” 암호화 예술 세계가 NFT로 더 포화됨에 따라, 그들은 더 선택적으로되고 있습니다, Libman 추가.

관련: 토큰 화 된 예술: NFT는 아티스트의 밝은 미래를 그린다, 블록 체인 기술

FlamingoDAO, 10 월에 출범 한 크립토 아트 콜렉티브, 있다 55 회원-모든 공인 투자자- "딥 크립토, 깊은 NFT 사람들,”Desai가 말했다, 뿐만 아니라 전통 예술계의 수집가들도. 연령대가 혼합되어 있습니다. "50 세가 넘는 소수의 사람들도"

COVID로 인한 유행?

코로나 바이러스 전염병이 끝나고 사람들이 다시 박물관과 미술관을 방문하면 토큰 화 된 예술이 급락 할 것입니다.? “대유행이 디지털 아트 시장에 큰 힘을 주었다는 것은 의심의 여지가 없습니다.,”Libman이 말했다, 그러나 박물관은 COVID-19 이전에 디지털 아트 컬렉션 아트를 확장했습니다., 그리고 그는 그 과정이 계속되기를 기대합니다..

“다른 산업에서 디지털 형식의 채택을 살펴보면, 출판에서 영화와 음악까지, 디지털 아트 시장의 확대는 불가피하다고 생각합니다.,”그는 말했다, 첨가:

“사람이 벽에서 또는 스마트 폰을 통해 경험하는지 여부는 형식 만 변경됩니다.. 디지털을 통해 아티스트는 물리적 경계를 넘어서는 복잡한 문제없이 훨씬 더 많은 청중에게 다가 갈 수 있습니다., 비자 신청, 다양한 물류로 자신에 대해 생각합니다.”

모두가 디지털 아트를 소유 할 것인가?

사무용 겉옷, Libman이 말했다: “NFT 예술 공간은 신흥 시장입니다, 그리고 시간이 지남에, 성숙하고 아마도 기존의 것과 비슷할 것입니다.” Colavizza 추가: "변동성이 높기 때문에 그 과정에서 충돌이있을 것임을 의식하면서 낙관적입니다."

Ginzburg에 따르면: “여기의 전망은 매우 긍정적입니다, 상업적 수단을 통해 자신의 작품으로 수익을 창출하는 데 국한된 진정으로 위대한 디지털 아티스트 중 일부가 NFT를 통해 수익 창출 자로서 개인 아트 워크에 진지하게 집중하기 시작할 것입니다. "

미래에, 독특한 예술을 소유하는 것은 Christie와 Sotheby를 후원하는 엘리트에만 국한되지 않습니다., Desai는 Cointeleraph에게 말했습니다.. “모든 사람은 벽에 디지털 아트를. 디지털 아트를 소유하는 것은 디지털의 일부가 될 것입니다. (온라인) 존재,”정체성의 일부, 소셜 미디어를 통해 음악이나 영화에서 좋아하는 것을 공유하는 것과 같은.

광고를 차단하자! (왜?)

출처: 코인 텔레그래프

로딩 중 ...