多少是太多了? 加密艺术市场汇集了财大气粗的艺术家

随着不可替代的代币市场逼近起泡点, 也许是时候坐下来问: “这里发生了什么事?” 的 $750,000 最近出售单个“外来” CypherPunk NFT的收益, 毕竟, 本来可以买一间大小适中的房子的.

整个加密货币世界只是 12 岁, 进入青春期, 但是加密艺术(区块链上的艺术)和不可替代的代币刚好脱离了可怕的局面. 定义时代的CryptoKitties的推出可以追溯到 2017 和 2018, 和以太坊的不可替代令牌, 许多数字画廊和非艺术NFT使用的ERC-721直到早期才开发和推出 2018. 这里讨论的内容仍然很新.

此外, 比特币 (比特币), 世界上第一个区块链项目, 最初只是一种更有效的转账方式, 尽管很快变得越来越多-一种社会运动. 与此相类似, 加密艺术可能会演变成不仅仅是另一个收藏品. 它背后的技术可以造福地球上的每个人,而不仅仅是顶尖 1% -独特艺术品的所有者, 支持者说. 或者, 正如12月加密货币艺术拍卖的获胜者所说: “我最希望将加密理解为一种解放的技术。”

没问题, 虽然, 物理或数字艺术也与金钱有关. 上面引用的“解放”艺术品所有人也已经出价 $777,777 用于艺术家Beeple的加密作品 (又名Mike Winkelmann), 鉴于类似事件,似乎很公平地问数字艺术市场是否正在过热.

新兴文化?

“从某种意义上说,这是一个泡沫,因为资本正在迅速流入NFT市场,并且其中大部分资本来自那些本来会利用该资本进行投资和/或以旧换新加密货币的个人,弗拉迪斯拉夫·金茨堡, 数字艺术和收藏市场首席执行官, 告诉Cointelegraph. 但是其他事情也在发生, 他加了: “围绕NFT支持的数字艺术和文化资产,涌现出一种真正的收藏家文化。”

乔凡尼·科拉维扎(Giovanni Colavizza), 阿姆斯特丹大学数字人文科学助理教授, 告诉Cointelegraph: “我相信我们正在发现全价产品,同时又发现NFT收藏品领域的快速增长。”此外, 他补充说,随着越来越有钱的人进入市场, “创意人士意识到这个空间如何使他们能够通过自己的工作获利。”

目前构成的加密艺术世界是双重的, 金茨堡说, 拥抱那些从一开始就开始创作数字艺术但在通过货币获利和发行作品方面遇到困难的艺术家,而代币化对于他们而言是福音, 物理艺术家, 许多具有重要的追随者,但他们正在寻求更大的全球受众.

贾斯汀·罗兰, 谁卖了一个加密艺术品 $150,000 在双子座拥有的艺术平台上的无声拍卖中, 例如, 属于第一组. “他是一名动画师-一种数字艺术-能够通过流行电视节目中的商业手段将其角色和动画货币化,” Ginzburg解释说, 加:

“进入NFT领域使他能够保持本地数字化,但无需学习新媒体就能出售真正独特且可拥有的艺术品。, 例如版画。”

对于热衷于采用NFT的传统艺术家, “路径不太清楚,” Ginzburg补充说, 该公司正在与这类艺术家探讨NFT如何“支持他们的身体作品, 作为“附加”或数字扩展名。”

利基市场中的利基

传统艺术界, 年度交易总额超过 $60 十亿, 矮人数字艺术, 但它仍然是一个利基市场,“那里充满了信息不对称和各种进入的任意障碍,这使得人为地缩小了,” Colavizza指出. NFT空间, 通过对比, 完全透明,对任何人开放, 因此,一些知名艺术家会想试水就不足为奇了, 这可能与最近的NFT活动有关.

“最近出现的几笔大幅下降归因于既有的创意者,其追随者群体已转移到NFT并与之一起带来,” Colavizza说, 引用比普, 拍卖了他整个NFT藏品 $3.2 百万, 包括上面引用的单项工作 $777,777, 打破了Trevor Jones之前的加密艺术记录 14 次.

最近活动的另一个原因, 一定, “是加密货币的新潮,” Colavizza说. 比特币和以太 (ETH) 过去一个月达到历史最高. “正在或已经制造了几个大口袋. 高流动性意味着许多人正在寻找投资方式, NFT收藏品是一个快速成长的空间。”不利的一面是更高的市场波动性, 他加了.

NFT运行也可能涉及DeFi方面. “一些收藏家对他们的收藏有明确的计划,例如, 将其用作其他DeFi资产或在虚拟世界中开发房地产/项目的支持,” Colavizza补充道. 确实, 火烈鸟, 购买“外星人” CryptoPunk的加密艺术团体 $750,000, 宣布有意收购NFT,并将其“转化为零碎的作品,以便可以将它们插入新兴的DeFi平台中”, 这些作品的权利由以太坊生态系统中越来越多的人拥有和管理。”

投机者的天堂?

许多, 当然, 认为这一切都是对市场投机行为的合理化. Misha Libman, 艺术品市场Snark.art的联合创始人, 告诉Cointelegraph: “显然,在加密领域有更多投机性购买,一些购买者有兴趣翻转NFT代币以获取利润。,”肯定比传统艺术界更重要. 此外, “我们看到很多新兴艺术家, 而且很难衡量价格在哪里反映出艺术品的质量,或者在哪里更受炒作的推动。”

金茨堡(Ginzburg)同意,有大量投机资金进入NFT市场, 可能会一样快地离开, 但这发生在传统艺术界, 太. 仍然, 传统艺术品市场的基础是收藏. 他加了:

“纯粹的投机者容易被发现, 隔离的, 并很快显示出来. 收藏使价格保持稳定,市场可靠地增长. 这种收养文化正在NFT中兴起, 看到它会很激动。”

被问及如何确定加密艺术品价格, 金茨堡回答说,基本规则与传统艺术相似: 谁是艺术家? 他们的背景和成就是什么? 他们的工作质量吗?? 哪些收藏家对此感兴趣或已经拥有自己的作品? 哪些画廊/平台展示了自己的艺术?

“如果有一个主要区别,我会看到, 数字艺术为创作者提供了新的创作自由,”金茨堡说. “我将另外对NFT进行评判,确定它们可以整合多少个新元素: 声音的, 移动, 身体上的伴奏, 等等。”

普里扬卡·德赛(Priyanka Desai), FlamingoDAO的社区代表, 告诉Cointelegraph,定价与传统艺术品的最大区别是“没有拍卖行削减, 点对点,”,而且内容创建者还可以决定何时接受报价. 佳士得和苏富比等传统艺术拍卖行可以收取 25% 或更高. 外海, NFT销售平台, 通过对比, 只需要 2.5% 在其平台上销售.

大多数NFT交易都在以太币中, 继比特币之后,世界第二大加密货币. 如果以太坊和/或比特币的价格暴跌,加密艺术活动将会发生什么, 就像三月 2020? “它可以在任何市场发生, 它发生在传统艺术中,”德赛说. 在任何情况下, NFT市场在最近的加密货币启动之前就开始上涨.

谁是收藏家?

除了投机者, 典型的密码艺术收藏家的概况与传统艺术收藏家有什么不同吗?? 加密货币艺术品买家“倾向于年轻且精通技术. 他们已经熟悉加密, 即使他们不拥有任何,”金茨堡说. 市场是全球性的, 但大多数参与者是美国人或欧洲人, 尽管他承认“这种情况正在迅速改变. 他们可能是也可能不是艺术品收藏家, 但他们绝对对与音乐和时尚有关的文化感兴趣。”

利伯曼告诉Cointelegraph: “我们在这个空间中看到的收藏家通常不是来自传统艺术界. 他们一般都很年轻, 受过教育的, 技术友好, 就像其他收藏家市场一样, 拥有特定的品味和策略。”随着加密艺术世界越来越被NFT所饱和, 他们变得越来越有选择性, 添加了利伯曼.

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火烈鸟, 十月成立的加密艺术团体, 已 55 成员-所有认可的投资者-包括“深度加密货币”, 深入的NFT人,”德赛说, 还有来自传统艺术界的收藏家,他们希望涉足加密艺术. 他们是不同年龄段的人-“甚至有50岁以上的人。”

COVID引发的时尚?

当冠状病毒大流行结束并且人们再次参观博物馆和美术馆时,将需要令牌化的艺术暴跌? “毫无疑问,这种流行病极大地推动了数字艺术市场的发展。,利伯曼说, 但是博物馆在扩大COVID-19之前的数字艺术收藏品范围, 他希望这一过程将继续.

“当我们看到其他行业采用数字格式时, 从出版到电影和音乐, 我们认为数字艺术市场的扩大是不可避免的,“ 他说, 加:

“无论人们是在墙上还是通过智能手机体验它,都只会改变格式. 数字技术使艺术家可以触及更广泛的受众,而无需跨越物理边界, 申请签证, 并考虑各种物流。”

每个人都会拥有数字艺术吗?

总体, 利伯曼说: “ NFT艺术空间是一个新兴市场, 随着时间的流逝, 它将会成熟,并且可能类似于传统的同类产品。” Colavizza添加了: “我看涨,同时也意识到波动性很高,因此一路上会遇到颠簸。”

根据金茨堡: “这里的前景非常乐观, 我们将看到一些真正伟大的数字艺术家-只限于通过商业手段将他们的作品货币化-开始通过NFT认真关注他们的个人艺术品作为创收来源。”

在将来, 拥有独特艺术品的人不仅限于光顾佳士得和苏富比的精英, Desai告诉Cointeleraph. “每个人的墙上都会有数字艺术. 拥有数字艺术将成为您数字化的一部分 (在线的) 存在,”您身份的一部分, 喜欢通过社交媒体分享您喜欢的音乐或电影.

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资源: 声电图

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